專訪高妍：隨波逐流的曼波魚，將痛苦淬鍊成愛

圖片提供／臺灣路地裏散步©️ Gao Yan 2022；專訪撰文／李佳芸

你的繪畫不是我的繪畫

「因為喜歡畫畫，所以想要一直畫畫。」高妍的語氣堅定、眼神閃耀，她感謝家人從未反對過自己想做的事。不過，談起學習美術的歷程，她迷失過，也反抗過。

台灣的美術教育像工廠流水線，有標準作業程序，「透過寫實的純美術手法創作通常都可以得獎，所以很多學生在參賽時會想畫那類型的作品。但他們並不知道自己為什麼而畫，我對此現況感到非常不滿。」自我表達作為一種藝術，高妍對於填鴨式教育的反動是——做自己真正喜歡的事，因而踏上插畫之路。

說故事的人，將痛苦昇華成愛

阿拉伯民間故事集《一千零一夜》是父親買給高妍的第一本書，「我拿到那本書後，每天睡前都會逼爸爸躺在床上，我負責唸給他聽，因為我很想跟別人講故事。」高妍笑著說。

因為喜歡閱讀，所以高妍開始練習寫作。高中後的她認真記錄自己每一份情緒，可能是抽象的描繪方式、幾個關鍵詞，或是以故事腳本記錄下生活片霎。這些精心灌溉、細微的生活碎片成為高妍往後創作的重要養分。

「快樂的人們擅長遺忘，但我因為創作而感受到生命的複雜性，這是我記錄生活的方式，它為我帶來痛苦，同時卻也帶給我快樂的人生。」高妍表示，自己在創作時的每一個過程都是痛苦的，但她如果沒有創作呢？「那些痛苦終將只會是痛苦。」她認為創作其實是種自我拯救，是愛說故事的性格將自己從痛苦的深淵中拉起，是創作讓她明白自己每一次的悲傷，都不單純只是一場悲傷，它們可以昇華成更有力量的存在。「當我今天創作完一個作品，它變成一個很美好的狀態，它證明了我的那些痛苦是值得的。」

在《綠之歌》的書腰上寫到：「所謂的愛，都是從非常微小，而且無聊的事開始的。」其文字及圖像如細水長流，輕輕漫漫的，那裡頭有天上的日月，有地上的青草，讓人感到舒適安靜。訪談時，高妍提及「不被取代性」，她想畫出只有她能畫的作品，而那樣的內容出於自身經驗的感動。這些感動源於生活，它不是一個壯大的世界觀、不是複雜的故事體系，它是在我們日常之中過眼即忘的那些片段，曾有過的情緒不應被時間的洪流沖淡，它們值得被珍視。