照片提供／詹翔宇；專訪撰文／張愷丰
「旋轉、抬腿、跳躍、奔馳。」隨著樂曲韻律的變化，在舞臺上盡情舞動身體，時而像風中搖曳的柳絲輕柔；時而如夜空綻放的煙火充滿張力。他是詹翔宇，一名自由舞者。
國中時，翔宇被父母送進舞蹈班唸書，意外開啟其近 17 年的習舞生涯。舞藝精湛的他，於北藝大舞蹈系畢業後，加入日本無設限舞團，赴世界各地巡迴演出，目前則回到台灣，投身舞蹈推廣工作。自由舞者外，翔宇亦是舞蹈創作家、教育工作者，是典型的斜槓青年。雖身兼多職，但每個身分皆與跳舞有關，足見其對舞蹈的鍾愛與熱情。
用身體傳遞感受，讓觀眾有所共鳴
在多數人的認知裡，舞蹈是一種藝術展現形式，多半不易理解、晦澀難懂。但翔宇認為，舞蹈的核心在於身體。以舞者的身體作為媒介，傳遞某種概念或想法到觀者的身體，這條路徑相當筆直，不需通過大腦處理及反應，「一些好的作品，會直接穿過你的頭腦，打到你的身體。」因此，如何精確掌握舞蹈主題，融合自身感受，藉由跳舞讓觀者的身體產生共鳴，便是一名舞者的職責與人生課題。
而當舞蹈進入表演場域、成為專業工作時，舞者與觀眾雙方的關係就顯得格外重要。如一只天平，偏重任何一方的感受，都會影響表演的平衡。
翔宇表示，日本的舞團文化講究整齊劃一、把細節做到極致，以求帶給觀眾最強烈的視覺衝擊。舞者走幾步轉身、到哪個位置變換姿勢，都會被精準要求，「真的是精算到每一步，我覺得很 shock。」如此重視標準化的群性，使他初至日本時，有些許不適應，身體也時常處在一種緊繃的狀態中。
翔宇分享有次在莫斯科表演，由於舞團練習長達三個月，只為那僅僅一次的演出，讓他備感壓力，在跳舞時甚至感覺到身體自主權的喪失。他覺得當下舞者的身軀像是被制約，在某個拍點就會自動做出相應的動作，「身體被無形操控，但其實也沒有人操控你。」身體被物化與機械化的體驗，使翔宇不禁反思：「我究竟為誰而跳？為何而跳？」
「你就是為了觀眾跳舞，不是為了你自己跳舞。」舞團藝術總監對翔宇說的一席話，至今仍深深銘刻在他的腦海。進舞團前，翔宇以個人角度出發，視跳舞為興趣、喜好，期待能在舞臺上盡興跳舞、散發光芒，是而難以認同總監所言。
然而，當他試著以觀眾的視角，端詳整場演出後，便明白了舞蹈的震撼與張力，若非經過反覆的打磨與淬鍊，是無法傳達給觀眾的。他開始意識到舞者工作的責任之重，也積極在自我與觀眾的感受間，找尋一個平衡點，「觀者與表演者感受可以對接時，他們才會在舞臺上融為一體。」這也是他一直努力追求的理想境界。
節錄自〈專訪詹翔宇：以舞蹈為河、身體為舟〉
———— 完整專訪收錄於 《own 一個人生活》vol.2 雜誌〈身體獨白〉
